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农家的笔墨之道——金山农民画创始人陈富林和他的子女们

发布日期:2020-05-21 09:09   来源:未知   阅读:

  在上海,陈富林是公认的金山农民画创始人。倘若没有他,虽不能说就一定没有了金山农民画这一民间艺术,但这一民间艺术的成熟与推广完全可能滞后好多年。他所在的金山区枫泾镇中洪村不仅可能与“金山农民画发源地”的美誉失之交臂,更不可能名扬中外。同样地,倘若没有陈富林的子女们引领金山农民画职业创作风尚,并带头成为金山农民画职业画家,金山农民画这一民间艺术或许也难以逃脱后继无人的命运。

  陈富林和他的子女们因为金山农民画而幸福着、创作着,金山农民画也因为陈富林和他的子女们而保持着活力和锐气。时代烙下了你中有我、我中有你的变迁史,陈富林和他的子女们留下了各自的“农家笔墨”,用时间记录了一个农家的笔墨之道。

  虽然金山农民画源自水乡灶壁画,却很少有人知道灶壁画的演变过程。对这一演变过程的摸索,在陈富林长达五十多年绘画生涯中是最让他难忘的。

  1943年生人的陈富林少年时便爱画灶壁画。出于自由素朴的审美观,他渐渐开始意识到,单线白描无法充分表达内心对美的理解和追求。1957年,他开始尝试用水彩着色,用单线平涂的笔法来记录生活与劳动的日常场景。1963年,他正式改用水粉着色,运用灶壁画粗犷洒脱的造型以及明快的对比色,线面结合,开创了金山农民画以故事形式描绘农民生产生活的全新阶段。

  激发中洪村村民喜欢上农民画并加入到农民画创作队伍中的,是陈富林的一次意外收获。

  1965年,陈富林在外出买春肥的过程中偶然得知,上海美术家协会将在松江举办群众美术观摩展。他在以往的作品中选出一幅《饲养场》寄了出去,最终成了那一次美术座谈会上唯一的农民画代表。

  一个农民竟然因为画画而和专业画家们坐到一起,这件新鲜事迅速在中洪村传开了。从那以后,每到夜晚,陈富林的家便成了村民观摩他画画的“画室”,跟着他拿起画笔的村民也越来越多。

  中洪村划归金山区后,又是陈富林,向金山文化馆寄出了一幅《罱河泥》。这一次,他的“有意之举”引起了文化馆对中洪村农民画的关注,不仅促成了金山农民画创作班的开办,也为金山农民画这一民间艺术的成长与成熟引入了政府的支持。由此,金山农民画创作以及创作者队伍真正得以发展壮大。

  随后的日子里,陈富林在满足自己爱好的同时,和文化馆工作人员一起慢慢扩大金山农民画的影响力,慢慢提高外界对金山农民画的关注度。在全国各地为“十年浩劫”的结束而欢庆的日子里,金山农民画也连续两年在上海美术馆展出。这些写实主义风格的画作虽然大多带着时代的印记,仍然遮不住农民原生艺术本质美的风采。就这样,金山农民画不仅在国内引起了轰动,也获得了来自海外的关注。

  1977年9月,英籍华裔女作家韩素音拿着陈富林的《罱河泥》和《种子迷》两幅画,亲口告诉陈富林,画面深深打动了她,希望以后有机会要去看一看划一划画中的小船。“那一刻我真的太高兴了,也为自己的执着而自豪。”时隔四十多年,78岁的陈富林回忆起往事,依然双眼湿润。

  记者通过陈富林了解到,金山农民画当时都是画在铅画纸上,虽然有易改耐用等优点,但是难以施展技法,也不适合保存,更谈不上优雅。

  仍是陈富林,开创了金山农民画的宣纸和装裱时代。金山农民画因此奠定了在全国的地位,画在宣纸上和传统书画技术装裱成了金山农民画的标志性特征。

  陈富林至今共创作作品1000多幅,其中20多幅作品在全国及省市级画展中获奖,300多幅作品被20多个国家和地区的藏家收藏。不过,对陈富林而言,比起这些荣誉,更重要的仍是能够为金山农民画的发展作出尽可能多的贡献。

  在画派林立的绘画艺术殿堂里,时光记录下来的金山农民画犹如泉水,在长三角水乡文明的泉眼里汩汩而出,穿村而过后流向都市,流向大海,被海内外藏家欣赏并珍惜。这是一个保持创作力的过程,也是一个市场蜕变的过程,两者缺一不可。陈富林的子女们接过了他的创新衣钵,蹚出了金山农民画在职业化和市场化的“出海”通道。

  陈修是陈富林的大女儿,她回忆1991年去云南办家庭画展的往事时,对当时的困苦遭遇仍意有难平。

  因画而与陈修共结连理的高风如今已是职业画家,更是“原派”创始人。回想起云南家庭画展的艰难,也感慨万千。

  记者了解到,在金山农民画走向职业化市场化的过程中,类似的困阻一而再再而三地出现了。

  “金山农民画是金山乡村文化里的一朵‘奇葩’,甚至可以说是乡村振兴时代金山的一个视觉锤,哎,如果不是枫泾古镇迎来新时代的旅游开发,农民画家几乎不可能在金山范围内开出画室。”坐在位于古镇戏台附近的上海原派画院内,高风谈到2003年前后古镇画室的拍租经过,唏嘘不已。

  难能可贵的是,为了金山农民画的未来,高风没有退却,陈修没有退却,二女儿陈惠芳和同是职业画家的丈夫也没有退却。一家人凭借他们对绘画的热爱和对绘画艺术趋势的正确判断,一步步推动金山农民画走向职业化和市场化。

  职业化的标志是金山农民画成为一个产业,从业人员凭着创造力体现价值,进而给市场化提供动力,让金山农民画在世界画林里占有一席之地。没有创造性的农民画注定是走不远的,在职业化与创造性这两方面,高风和陈修、陈惠芳姐妹都成了开拓者。

  高风和陈修夫妻俩最先创办个体画社,成了“第一个吃螃蟹的人”。早期创办的金山红胜火画社以集艺术品展览、民间艺术传授、书画创作及销售于一体而远近闻名。在职业化与市场化的道路上,夫妻俩又注册了原创绘画商标“红胜火”,并首创限量原创作品收藏模式。

  从1990年起就用绘画养活自己的陈惠芳则成了与国外艺术家合作模式的先行者。2010年,金山农民画绘本《缘分》在日本株式会社文芸社出版发行,动漫作品也即将面市。

  在他们的引领下,金山农民画其他从业者也纷纷走上职业化和市场化道路。他们为金山农民画产业夯实了传统批量销售和限量销售两种经营思路,其原创能力更为中国农民画立于世界画林提供了强劲的原生动力。

  如果把金山农民画产业比作在艺术世界的天空里翱翔的飞鸟,职业化的原创动力和市场化的创作效率就是这只飞鸟的两翼。陈富林一家和金山所有从事农民画的从业者让这只鸟飞了起来。要飞得更高更远,除了老一辈农民画家们继续保持传承力和创造力之外,必须要培育后来者。

  陈富林从一开始就作出了榜样,他无私帮助村民走上了绘画的道路,为中洪村铺起了文化艺术的通路。陈富林的子女们也传承了父亲师者的衣钵,各自在不同的平台上承担起了传道授业的使命。

  少无师承的高风,作品荣誉已然等身。在四十年的绘画历程中,他那致力于信道执德和传承创新的探索者形象越发为业界所关注。作为第四届“江南之春”美展的一等奖获得者,他目前把更多的精力用于培养原派绘画传承人。用传统师徒的“传帮带”方式,高风已经培养出了十多个学生。在这之前,他曾为二十多名年轻人无偿传授金山农民画技艺,还曾亲自去枫泾小学做校外辅导员,在孩子们幼小的心灵里播下乡村审美文化的种子。

  作为农民画传承的同路人,陈修则将各地优秀的农民画作者广泛吸纳为红胜火画社的画师,继续推进中国农民画的职业化和市场化。她不断倾注心血,把画社打造成了全国农民画艺术交流的一个平台。当下,红胜火展厅举办的年度画展已成了金山农民画产业的一大品牌活动,其目标便是在展示金山农民画艺术发展动向的同时,担负起培养和传播新一代农民画作者的使命。

  已经入驻中国农民画村的陈惠芳自幼随父习画,从中悟出了一个好老师之于职业画家的重要性。在取得文化和旅游部艺术发展中心认定的注册高级美术教师资质后,她欣然前往上海奉贤区实验中学,在美术拓展班担任授课老师。

  陈富林和他的子女们就是这样,用六十多年的时间,沉淀出了独特的农家笔墨之道。(记者 胡立刚)


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